Playlist: "Be Still", The Killers

¡Buen domingo a todos! Pues que ocurre que me levanto hoy y me doy cuenta de que cada semana hay una canción con la que me obsesiono porque se identifica a la perfección con mi estado de ánimo y me ayuda a superar en cierto modo mis conflictos internos. Y qué oportuno que se me ocurra justo el último domingo del año. Más vale tarde que nunca, ¿no? Y así se empieza el año con ideas nuevas y tal.
Esta semana concretamente, de ánimos más bien bajos, y actitudes derrotistas, he estado muy bien acompañada, musicalmente y a través de mis auriculares, de Be Still, el penúltimo corte del último disco de The Killers, Battleborn.

Be still

Wild and young

Long may your innocence reign

Like shells on the shore

And may your limits be unknown

And may your efforts be your own

If you ever feel you can't take it anymore.

En la canción, se le pide a una chica (seguramente, otro de los amores adolescentes del señor Flowers) que se mantenga tranquila, quieta ante el futuro, sin miedos, porque por mucho que se tropiece con las dificultades  que la vida siempre pone por medio. 

Be still

One day you’ll leave

Fearlessness on your sleeves

When you come back

Tell me what did you see

- What did you see?

Was there something out there for me?

Tenemos la juventud por delante para luchar por lo que es nuestro, y por lo que deseamos. Muchas veces es más importante aprender de cada fallo, aunque volvamos a cometerlos en la mayoría de los casos, pero nunca dejamos de aprender. Así avanzamos en la vida, progresivamente. Bien se sabe que en el camino se disfruta más que al llegar al destino final.

Over rock and chain

Over sunset plain

Over trap and snare

When you’re in too deep

In your wildness dream

In your made up schemes

When they knock you down

When they knock you down.

Marta Violet.

Les Miserables

El jueves pude ir a ver la adaptación de este famoso musical por Tom Hooper. Es cierto que es una película realizada con los Oscar por horizonte; está claro que se llevará más de unas cuantas nominaciones en las categorías principales. 
Con unos personajes inolvidables, un reparto genial y una banda sonora extraordinaria, se abre paso Les Mis hasta convertirse en uno de los taquillazos del año, y eso que fue estrenada el 25, prácticamente a finales de año.
El guión, ya conocido por los admiradores del musical, si bien largo, es bueno. Pero claro, no puede resumirse. Dos horas y media para una historia tan inmortal es una duración decente.
No quiero hacer una crítica propiamente dicha, porque no tengo ni idea de cómo hacer una (ante todo honestidad), pero si tengo que decir algo bueno y algo malo del film, es que, a nivel técnico es una maravilla (salvo algunos planos, para mi gusto demasiado bruscos o exagerados, como algunos planos medios que se convierten en panorámicas, con movimientos exagerados, y viceversa), y a nivel más subjetivo, como me pasa con muchas superproducciones del estilo, veo que a la película le falta algo, más concretamente, le falta un poco de alma. 
Yo creo que al rodar producciones de esta magnitud, se da un poco todo por hecho y se olvidan detalles. Algunos de esos detalles en cine independiente pueden ser cruciales, pero esa es otra historia.
La grabación de voces en directo me parece excepcional, ahí se ve el talento vocal de los actores, muy bien seleccionados para los papeles que interpretan.
El punto cómico de la película viene dado por Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen, dos taberneros que acogen a Cosette, la hija de Fantine (Anne Hathaway), pues esta última no puede mantenerla y debe recurrir a la pareja, que tratarán a la pequeña de una forma casi esclavista. Claro, hasta que aparece Jean Valjean (Hugh Jackman) en la vida de la pequeña, un hombre con pasado desconocido para todo el mundo, menos para el inspector Javert (Russell Crowe), que le perseguirá sin tregua, causa de sus delitos pasados, y una deuda sin saldar con la justicia. 
La ambientación es genial, ya de por sí la Revolución Francesa y sus años posteriores me atraían, al ver la película, las ganas de leerme la novela homónima de Víctor Hugo se me dispararon.
Los Miserables es, al fin y al cabo, buen cine.
¿Qué nota le pondría? Un 8/10.


Marta Violet.

Crónica: La Casa Azul en Ocho Y Medio (Madrid)

Guille en plena Love is in the air

Ayer tuve el placer de repetir por cuarta vez directo de Guille Milkyway, el segundo en Ocho Y Medio (en marzo ya presentó La Polinesia Meridional), y no pierde vitalidad ni fuerza. 
Apurando hasta esta última semana para conseguir la entrada (agotadas, suerte que sacaron un cupo extra hace unos días), disfruté del concierto como lo hice en los anteriores, sabía que no me decepcionarían.
Empezó haciéndonos bailar con Los chicos hoy saltarán a la pista, tras una hora de espera, y después de esa currada intro que nos lleva virtualmente a la misma Polinesia Meridional.
Hubo algún que otro problema técnico por el volumen y por ciertos pitidos que provocaba la máquina de humo, pero nada que no pudiera solucionarse. Eso sí, como dijo Guille, "en la intimidad salen mis obsesiones a la luz... Ahora no hay mucha intimidad, pero mis obsesiones siguen ahí", dijo disculpando su perfeccionismo.
Siguió el concierto con Chicle cosmos, La fiesta universal, Red lights, la versión a piano de Yo, también, canción por la que ganó un premio Goya en 2010, Sucumbir, Qué se siente al ser tan joven, Esta noche solo cantan para mí (tremendo homenaje a la música y sus protagonistas), Cerca de Shibuya y dos grandes sorpresas para mí, Vamos a volar, de mis favoritas, y Una cosa o dos, versión piano. También hubo sorpresa cuando tocó Triple salto mortal. Con el mash-up de El sonido efervescente de La Casa Azul, Guille terminó de ganarse al público. 

Momento Cerca de Shibuya

También hubo tiempo para corear el villancico con marca Elefant, Los anillos de Alcyone. 
El punto emotivo de la noche vino de la mano de La Polinesia Meridional y el piano de Guille; pudimos verle muy emocionado, igual que el público. 
Antes de ésta, Guille nos puso los dientes largos tocando el inicio de Me gustas, para luego dejar paso a La Polinesia.
Con Terry, Peter y yo, la audiencia bailó hasta no poder más, igual que con Europa superstar, cantando al declive del viejo continente, con imágenes de Eurovisión y Merkel y Sarkozy de fondo, un tanto hilarantes.
Quiero hacer una mención especial al trabajo de las imágenes y las pantallas del escenario, muy originales. En la versión de Take on me, las imágenes era tan pop y tan arcade que encajaban a la perfección con la música.
Tras Sálvese quien pueda y La niña más hermosa, con sus percusiones correspondientes, fuimos al descanso antes de los bises con las gargantas hechas polvo, medio deshidratados. Me dolían los pies de saltar y de bailar. Me dolía la boca de sonreír, y aún quedaban tres platos fuertes.

La vida tranquila, con el "holograma" de Silvia Sanz

La Revolución Sexual abría este comienzo de despedida con el remix al que nos tienen acostumbrados en directo, para bailar sin parar. Con la versión de Love is in the air de John Paul Young nos vinimos todos más arriba aún. El conocimiento musical de Guille es tan grande que es capaz de superar incluso las versiones originales de ciertos temas, como éste. 
Puso el broche final con Como un fan, a piano, como siempre que la toca en directo. Muchos no pudimos evitar las lágrimas.
¿La gran ausente? Todas tus amigas. Estuvimos esperándola hasta que vimos que en lugar de Guille salían al escenario el personal para recoger los instrumentos.
No me puedo quejar. Nunca me canso de verle en directo. Me encanta corear sus letras, gritarlas, a veces llorarlas, o reír con ellas. Sus melodías simples, pegadizas, sin ornamentos, sin complicaciones. Bajo esa apariencia infantil y naíf, hay miedos e inseguridades por los que todos pasamos, que todos sufrimos en algún momento. 


En resumen, fueron más de dos horas de completo disfrute de música en estado puro, a un precio más que asequible. Repetiría una quinta vez sin dudarlo.

Nota: ****/*****


Marta Violet

El FIB da señales de vida

Después del desliz (¿estrategia? ¿descuido?) que hubo el otro día con el supuesto cartel del FIB 2013, que sí se llevará a cabo, a pesar de los rumores de cancelación por dificultades financieras, ayer se anunciaron oficialmente los primeros grupos que actuarán en la edición de 2013. Parece ser que el cartel filtrado el otro día, salvo Arctic Monkeys, sigue intacto, es decir, estarán The Killers y Queens of the Stone Age, además de las incorporaciones de Azealia Banks, Jake Bugg, Palma Violets, Echo Lake, Splashh y Swim Deep. Un buen comienzo, y aún queda cartel por rellenar. Los abonos a 125€ se han agotado, y pueden encontrarse por 155€ en la web del festival o en puntos de venta oficiales, hasta marzo o hasta que se agoten. 
Espero que no me pongan los dientes muy largos en los próximos meses, que no quiero arruinarme.

Marta Violet.

Arenal Sound 2013: nuevas confirmaciones.

El 30% del cartel del festival de Burriana ya está anunciado, y la expectación de los sounders va bajando poco a poco. Mucha decepción. También es cierto que falta mucho cartel por desvelar, pero mucha gente empieza a optar por ir al Low Cost o al Sonorama en su lugar. Como en los próximos meses no haya un BOOM realmente grande, mala pinta tendrá.
Sin embargo, los nombres no son malos. Poco conocidos los internacionales, sí, pero su calidad es bastante decente.
Destaco Capital Cities. Me los perdí en el Dcode, ya que les solaparon con The Kooks y me fue imposible verles; las críticas comentaron que fue el mejor concierto del festival, en el Arenal podré comprobarlo por mí misma.
Hay más nombres internacionales, como Totally Enormous Extinct Dinosaurs o Dirtyphonics, entre otros nacionales como We Are Standard, Standstill, Havalina, Klein, Carlos Sadness, GoMad! and Monster, Belzebass, The Suicide of Western Culture, Bonaparte, La Habitación Roja y los archiconocidos por el festivaleo español como Lori Meyers, eme DJ y los Zombie Kids.

Sounders: paciencia y esperanza, que es lo último que hay que perder.

Marta Violet.

The xx (casi) vuelven por Navidad

Con una versión de Last Christmas de Wham! bajo el brazo, vuelven a estar en el punto de mira. Los ingleses no se cansan, porque además de dar otro giro de tuerca al tema navideño por excelencia de los ochenta, anuncian nueva fecha en Barcelona, concretamente el 2 de mayo de 2013, en la plaza del Poble Espanyol, una fecha muy próxima a su actuación en el Festival Estrella Levante SOS 4.8 de Murcia. Las entradas se pondrán a la venta ya mismo, 18 de diciembre en las redes usuales de venta de entradas.

La ciudad condal se llena de buenos conciertos exclusivos desde este invierno. Los islandeses Sigur Rós pisarán tierra barcelonesa en febrero, para presentar Valtari. Algunos afortunados (como yo) pudimos disfrutar de su alucinante directo en el Dcode el pasado septiembre, ahora os toca a los afortunados que podáis asistir comprobar la fuerza de Jónsi y compañía en concierto.

Que no se note apenas mi envidia.

Marta Violet.

The Killers: semana de estrenos

Clara referencia al vídeo de Mr Brightside en Miss Atomic Bomb

Hace nada actualizaba para informar del nuevo videoclip navideño de los Killers, la semana pasada, de hecho, y ya nos traen nada menos que dos videoclips de los singles Miss Atomic Bomb y Here With Me, extraídas de Battleborn, su último LP. Nos sorprendieron con el primero por su mezcla entre personajes reales y animados, haciendo claras referencias a la creación de la banda (se les ve ensayando en el garaje del batería, Ronnie, como cuando empezaron en 2002), a Hot Fuss, más en concreto, al videoclip de Mr Brightside, donde aparecen de nuevo Izabella Miko (protagonista del clip junto a Brandon) y Eric Roberts, tanto en carne y hueso como en dibujo animado. Una versión envejecida de Brandon Flowers recuerda su amor de juventud (Izabella Miko), y cómo ésta le dejó por otro (Eric Roberts). Una delicia para todo Victim que se precie. 
Si bien la canción es algo floja, el vídeo supera su nivel.

Roberts y el maniquí de Ryder en Here With Me

Con Here With Me, el combo Killers + Tim Burton vuelve a la carga tras Bones (Sam's Town, 2006). Aparecen Winona Ryder, común en el universo Burton y Craig Roberts, ese joven actor británico que vimos algo apesadumbrado en Submarine (Richard Ayoade, 2010). Ambos resultan magnéticos en el clip, especialmente Roberts.
En el vídeo vemos a un joven obsesionado con su amor platónico. Incapaz de conseguir a la mujer de sus sueños, se conforma con un maniquí de la mujer. Pero no acaba aquí la cosa, teniendo en cuenta que hablamos de un vídeo dirigido por Tim Burton. 

Me quedo con Miss Atomic Bomb, pero la originalidad Burton no está tampoco nada mal.


Marta Violet.